藤岡美樹　日本画・銅版画展

展示期間　2018年2月1日（木）～2018年3月31日（土）

 

コンセプト

「女性」という存在の多様性に興味を惹かれ、日本画や銅版画制作の主なテーマとしております。

人間自体が様々な多面性を持った存在だと思うのですが、特に女性という性の在り方は、ジェンダーとして、セクシャリティとして、様々な側面を併せ持っているように感じられます。

「女性」は大学生のころから制作のテーマとしてきましたが、当初は美しさや華やかさのアイコンとして求められる「女性らしさ」に対する反発からでした。しかしその後私自身も女性として歳を重ねる中で、女性の新たな一面を知ることも多く、その多様性と普遍性に興味をひかれ続けています。

私事ですが、自身の母親が幼少期に他界していることが、女性という存在に対する好奇心の源泉だと思います。自分自身が女性という性を持った当事者でありながら、女性の特に母性的な一面はある意味一番の未知の領域でもあります。

女性という存在に対するつきぬ好奇心と葛藤が、制作の動機となっております。

略歴

静岡県沼津市生まれ

静岡県立沼津西高等学校芸術科 卒

東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース 卒

静岡県立美術館実技室、アステール総合美術研究所、沼津西高等学校などで勤務

アトリエかもめ（沼津市吉田町）代表

小林由季 個展　赤い口紅

展示期間　2017年12月1日（金）～2018年1月31日（水）

 

『赤い口紅』

子供の頃、虚弱だった私は漢方を調合してもらうため

季節の折に触れ 、母と二人 、焼津から清水の町を訪れていた。

母と過ごしたこの時間は潜在的な記憶となり刻まれている。

淡々と過ぎ行く日常が身体の奥へと深く潜っていく

時々浮かんできてはさざ波を立て小さく揺らす。

漢方を調達した後は僅かな時間ではあったが、母の唯一の楽しみである昔の着物屋を歩いて回った。当時の私はその良さがよくわからず母に問われても、何と無く好きか嫌いかの振り子にまかせて相槌を打つだけだった。本当は退屈だった時間の記憶、今は私の創造の源であると思っている。

鮮やかな赤い緋の襦袢、男女を描いた粋な内着、褐色に沈んだ腰下の染み、大胆で優雅な晴れ着に外界の魔から身を守る祈りの赤い産着。

色に願い愛しい人へ小さくいとけないものへ寄せた大人たちの心根の深さを想う。

赤い作品をこれまでに幾度となく試みてきたが

中々私と合いひとつに成り得なかった。

昨年夏の終わり赤い口紅を指先で紙になぞってみた。

夕暮れのあの空を浮かばせて

2017年12月1日
小林由季

小林由季

1970	静岡県焼津市生まれ
1990	常葉学園短期大学美術デザイン科卒
1994―	制作活動
―個展―
1995	柳屋ギャラリー/焼津市
1999	NISSREN GALLERY/静岡市
1999	土泥棒/焼津市
1999	ヤギモク/静岡市
2000	フレスカ/東京都新宿
2004	Gallery 未来/岡部町
2008	charles worthen/焼津市
2008	Mes Poteries/静岡市
2009	unyoke/愛知県豊橋市
2010	happy farm gallery/島田市
2010	addition Ｎeuf/静岡市
2011	池田の森ベーカリーカフェ/静岡市
2012	addition Ｎeuf/静岡市
2015	addition Ｎeuf/静岡市
―グループ展―
1995～2014	無限会書展（東京都・さいたま県）
1996～	MISHIMA STREET GALLERY(三島アートワークス)
1994～1995	№１１グループ展
1997	小林由季・宮谷秀樹展（にっせんれん画廊/静岡市）
	アンデパンダあらい’97（あらい旅館/修善寺）
1998	SESSION1998（静岡県立美術館）
1999	ハコイリ三人展（三島アートワークス)
2001	ラリーEXHIBITTION(GALLERY10/常葉大学)
2001	現在の感度展（静岡県立美術館）
2002	ネクステイジ・アートリニューアル（三島アートワークス）
2004	Gallery GAVE2004(GAVE/浜松市)
2006	Gallery GAVE2006(GAVE/浜松市)
2007	VAE(アートカゲヤマ/藤枝市)
2008	EXHIBITION FROM”HOMAM2008”(旧マッケンジー邸/静岡市)
2008	アンヨークTシャツ展（アンヨーク/豊橋市）
2008	「風景のなかのフウケイ」（中勘助文学記念館/静岡市）
2008	Street Festival in SZUOKA 9th(静岡市青葉公園)
2009	「白い絵とシャツとマカロン」（キャトルエピス/清水区）
2009	静岡国文祭「茶町街角ギャラリー」（藤枝市）
2010	「Dish Dish Dish」(静岡市文化会館)
2010	Art＆Design展 （常葉学園大学創立30周年記念/静岡グランシップ）
2011	静岡アートドキュメント2011（旧マッケンジー邸/静岡市）
2013	私の富士山展(池田の森ベーカリーカフェ/静岡市)
2014	静岡の系譜展（UDONOSU/清水区）
2014	Art At Yellow Passion展（yellow Passion/焼津市）
2015	ハート展(池田の森ベーカリーカフェ/静岡市)
2015	Yellow Passion展（yellow Passion/焼津市）
2016	焼津おんぱれデザイン
2017	A LA MODE(addition Ｎeuf/静岡市)
2017	櫻井烏石・小林由季２人展（アートカゲヤマ/藤枝市）

青木 乃里子 花のポートレイト

展示期間　2017年10月1日（日）～11月30日（木）

 

『花のポートレート』

そもそもポートレートとは「肖像」のこと。筆を取って描けば「肖像画」。カメラを用いれば「肖像写真」。共に対象は人物です。

ところで、「見立て」という言葉がありますが、この言葉は一般的には「選定」という意味で使われることが多いようです。しかし、これを芸術分野で用いる場合は「対象を他のものになぞらえて表現する」と言う意味になります。

今回のテーマは、その例に倣って「花」を「人」に見立て、肖像画を描くように対象に向き合おう、と考えたとき思いついたものです。

愛らしい花、堂々とした花、控えめな花、自信たっぷりの花、、、花にはそれぞれの個性があります。その個性を最大限に引き出すべく、この花にはこの装いで、、、この花にはこの背景で、、、と考えながら、花と対話しながら、そして楽しみながら描きました。

謂わば「花より花らしく」描写することを心がけたわけですが、はたしてその思いを叶えることができたでしょうか。どうぞ花に寄せる皆様の思いも重ねながらご覧いただければ幸いです。

平成29年9月吉日
青木乃里子

青木 乃里子 Noriko Aoki

1949年	静岡県清水市（現在の静岡市清水区）に生まれる 5歳より習字を始める
1968年	「書」の勉強を目的に大東文化大学日本文学科に入学 在学中「南画」を飯田満佐子に師事し絵画の道に入る 書壇院・日本南画院・日本自由画壇などに所属し出品する 日本自由画壇自由画壇賞・書壇院温恭堂賞・日本南画院特選等を受賞
1978年	所属していた全ての会を退き個展中心の活動を始める
1979年	清水市にて初個展 以降10年間 静岡を中心に毎年個展を開催
1989年	東京にて初個展 以降2006年まで静岡伊勢丹･日本橋丸善など県内外で個展開催
2007年	(株)アートプリントジャパン(APJ)より制作された版画が全国の百貨店にて発売される 以後毎年新作版画を発表 同時に APJ主催の「原画･版画展」を各地で開催し現在に至る
2009年	地元清水に自作絵画を常設する画廊「ぎゃらりぃ金木犀」を開廊する

SHIMIZU Kumiko 4th Photo Exhibition Blessed Hours

展示期間　2017年8月1日（火）～9月30日（土）

 

展覧会コンセプト

昨年は「遺言」「Parallel」とふたつの展示を行いました。
「遺言」では古い自分からの脱却と新たに進む意欲を、「Parallel」では社会や自分の中に潜む二面性をテーマにしました。
今展「Blessed Hours」では、「ほんとうの幸せ」を見つめ直せればな…と思っています。いまの世の中、“幸せ”って様々なかたちで語られますが、「ほんとうの幸せ」とは語ることすらできない、とってもシンプルなことなのではないでしょうか？
さあ、私の至福はここに見つけました。
さて、あなたの至福はどこにありますか？

シミズクミコ

1977年浜松市生まれ。

高校生の時に同級生に触発されて写真をはじめる。 埃をかぶっていた父親のカメラを譲り受けてからというもの、フィルムとデジタルの間を行ったり来たりしながら「内なるもの」をテーマに写真作家活動を続けている。
Olympus OM-1、Hasselblad 500 C/M、Canon EOS 6D が愛機。Workshop 2B 35期生。

【出展歴】

2010年	個展「何の変哲もないパリ写真、展」
2014年	グループ展「6636 Square Format 04」
2014年	企画展 「Acru photo exhibition ｰ OLD LENS 2014」
2014年	企画展 「ポートフォリオ展」（ギャラリーとりこ）
2016年	個展「遺言 – You, It goes on -」
2016年	CCC公募展 NEXTクリエーター・キャッチアップ2016 「パラレル」

ほか、個展、グループ展参加多数。

わすれ去られた絵画　佐藤浩司郎

展示期間　2017年6月1日（木）～7月30日（日）

 

展覧会コンセプト

どう見えるか
どう描写するか
絵画をどう成立させるか
そんな事に心を砕いてきた。

様々な手法を取り　制作する中から
当たり前の事だが
絵画が絵画として成立するのは
画面の上ではなく
脳だと
そう改めて感じた。

脳の中で完成される絵画
作り手だけではない
鑑賞者も同様だ
脳の中で
絵画を作っている。

今回の展示では
記憶の中にある絵画をテーマとし
「わすれ去られた絵画」と題し
15点の作品を展示する。

佐藤浩司郎　略歴

1967年	静岡県下田市に生まれる
1991年	大阪芸術大学　芸術学部美術学科　卒業 キリンプラザ・コンテンポラリーアワード　入選
1992年	吉原治良賞　入選 大阪府立現代美術センターにて個展
1993年	信濃橋画廊（大阪）にて個展
1995年	静岡県立松崎高校　美術講師に就任　芸術コースの設立に携わる（2003年まで常勤で勤務）
1997年～ 　1999年	伊豆高原アートフェスティバルに参加
2001年	静岡県水彩画協会展　読売新聞社賞
2003年	ヨーロッパを周遊
2007年	牧神画廊（東京 銀座）にて個展
2008年	ユニグラバス銀座にてグループ展（東京）
2009年	伊豆ビエンナーレ出展（池田20世紀美術館） 上原近代美術館「マティス展」に伴うワークショップにて下田市、河津町、東伊豆町の保育園にて色彩指導
2010年	ギャラリーとりこ「小さな写真展」「小さな美術展」に出品(静岡)
2011年	創作クラブ「キッズ・アトリエ」が葵生涯学習センターの認定団体となる　主宰・講師を務める 写真展「metaphor　隠喩」Bar Mando（静岡）
2012年	写真・二人展「肖像」ギャラリーとりこ（静岡） 個展「DISTOTION」ギャラリー サイズ（静岡） グループ展「BEYOND」を企画　ギャラリーとりこ（静岡）
2013年	写真・二人展「DOWN TO THE RIVER」ギャラリーとりこ（静岡） 個展「絵画表現」アートカゲヤマ（静岡） グループ展「行為をかたちに」を企画　ギャラリーとりこ（静岡） 伊豆高原アートフェスティバルに参加「光とともに」を開催（伊東） ＮＣＣ静岡2013に選出されＣＣＣにて企画個展 個展「NOW HERE NO WHERE」ギャラリーE・SPACE（沼津） グループ展「行為をかたちに2」を企画　ギャラリーとりこ（静岡）
2014年	静岡産業技術専門学校　CGアニメーション科　非常勤講師 グループ展「非日常のふりをした日常」を企画　ギャラリーとりこ（静岡） グループ展「行為をかたちに3」を企画　ギャラリーとりこ（静岡）
2015年	伊豆高原アートフェスティバルに参加「自己解放の為の絵画」を開催（伊東） グループ展「TRUE COLORS」を企画　ギャラリーとりこ（静岡） 「際　さとうこうじろう展」　アートスペース・ボタ二カ（静岡）

TSU BU TSU BU CHAN　Miwa Muramatsu Exhibition　
むらまつみわ展　–つぶつぶちゃん−

展示期間　2017年4月1日(土)～5月31日(水)

 

コンセプト

生命はどこからやってくるのだろう。
もしかしたら、体のなかは小さな生きものたちでつくられていて
私たちと同じように生活しているのかもしれません。

見えないくらい小さくて・見えないくらい大きなつぶつぶちゃんを
紙やはぎれを組み合わせてつくっています。

むらまつみわ

■略歴

1995年	静岡県藤枝市出身
2014年	常葉学園菊川高等学校美術デザイン科　卒業

現在、女子美術大学 芸術学部 アート・デザイン表現学科 アートプロデュース表現領域 在学中

■個展

2014.03	手のひらの森（elleaboode /静岡）
2016.03	わたしのなかにいつもある (こども心と出会える店TENYNEO/静岡)
2016.11	ぷち個展　たましいのこどもたち (Gallery &Studio co-ume.lab/東京)
2017.03	つぶつぶちゃん（高円寺pocke/東京）

■グループ展

2015.11	焼津芸術寄港ARTあんえっとん2015（駅前通り商店街/静岡）
2016.03	elle aboode Gallery 20th Exhibition 「restart」（elleaboode/静岡）